هنر ایرانی درآمدزایی دلاری

روزنامه ایران در گزارشی نوشت:

نمایشگاه نقاشی از سه هنرمند تأثیر‌گذار در هنر مدرن با عنوان زمزمه‌های پارسی با نمایش ۸۵ اثر نقاشی در گالری هنری آریان(pars place)در ایالت ویرجینیای آمریکا برگزار شد.

«گلناز شوال منش» هنرمند نقاشی که آثاری در این نمایشگاه دارد در گفت‌و‌گو با «ایران» درباره این نمایشگاه و وضعیت فروش آثار هنری هنرمندان در گالری‌های خارج از کشور مطالبی را بیان کرد و درباره اهداف برپایی این نمایشگاه گفت: «هدف ما نمایش دادن وجه دیگری از هنر مدرن معاصر ایران و ایجاد گفت‌و‌گوی فرهنگی و فراهم کردن بستری برای تبادل فرهنگ و هنر روز ایران و ایجاد تصویری جدید از ساختارشکنی هنرهای سنتی و مفهومی بود. در واقع این نمایشگاه فرصتی برای هنرمندان جهت دریافت بازخورد ازسوی متخصصین، منتقدین و مخاطبان بین‌المللی فراهم کرد.»

رویکرد نوین در هنرهای سنتی

او درباره هنرمندان این نمایشگاه و آثارشان گفت: «آثار نقاشی من و دو هنرمند دیگر، مهرداد فلاح و حمید هادی‌نژاد که هرکدام جزو نقاشان تأثیرگذار در هنر مدرن امروز هستند نمایش داده شده؛ هنرمندانی که برای اعتلای هنر ایران دغدغه‌مندند و با رویکردی نوین هنرهای سنتی را با مفاهیم مدرن و معاصر تلفیق کردند تا هویت بصری جدیدی خلق کنند. نمایشگاه گردان این نمایشگاه مهدی روحانی، ساکن آمریکاست و در زمینه گالری‌داری و برگزاری نمایشگاه فردی با تجربه بوده و در سال ۱۳۸۴ رئیس هیأت مدیره انجمن نگارخانه داران بوده است.»

شوال منش درباره نامگذاری این نمایشگاه توضیح داد: «هنرمندان در نمایشگاه «نجوای پارسی»با تأثیر بر هنرهای سنتی ایرانی(نگارگری) و ادغام صحیح عناصر بصری بنا به تسلط‌‌شان بر دیگر رشته‌های هنرهای تجسمی مانند خوشنویسی و نگارگری نشان دادند تلفیق و ساختار شکنی هنری همیشه مخرب نبوده و گامی به جلو در جهت اعتلای هنر و هنرمندان ایرانی نیز داشته است.هر سه هنرمند جدای زیست در خانواده‌های هنری از تحصیلات آکادمیک مرتبط با این رشته هم بهره‌مند شده‌اند و بجز نقاشی در رشته‌های خوشنویسی، نگارگری، مجسمه‌سازی و عکاسی نیز تبحر دارند. انتخاب این نام با هدف ایجاد یک حس شاعرانه، مرموز و دعوت کننده است.«زمزمه» به معنای سخنی آرام و نهان است.این عنوان می‌تواند نشان دهد که آثار ارائه شده، حامل پیام‌های عمیق، درونی و عرفانی است.»

هنر ایرانی و بازار  جهانی

این هنرمند درباره اینکه نمایشگاه‌های خارج از کشور به رونق بازار هنر ایران چه کمکی می‌کند، گفت: «قطعاً بسیار تأثیر‌گذار است. در نمایشگاه‌های گذشته به ما اثبات شد که مخاطبین چقدر از این سبک هنری و ادغام چند وجهی از هنرهای تجسمی و پیوند تاریخ از گذشته تا امروز، خوششان می‌آید و مورد توجه شان است.آنها با دیدن این سبک از آثار تا بخش قابل توجهی از ذهنیت امروز هنرمندان در ایران با خبر و متوجه می‌شوند که چقدر نواندیش و نوگرا هستند و به سبک‌های گذشته هنری می‌پردازند. تأثیر‌گذاری این نمایشگاه‌ها در معرفی فرهنگ و هنر ایرانی در خارج بسیار بالاست. این تأثیر در سطح اعتباری هنر و ورود به محافل آکادمیک و موزه‌ای، حتی به هنر ایران اعتبار و جایگاه جهانی می‌بخشد.»

او وجه دیگر برپایی نمایشگاه‌های هنری را اتصال هنرمندان به بازارهای کلیدی هنر مانند آمریکا، انگلیس و دوبی دانست و افزود: «قیمت‌گذاری بین‌المللی معیارسازی فروش و جذب خریداران، کلکسیونر‌ها و سرمایه‌گذاران، ‌معرفی استعدادهای جدید و ایجاد زیر ساخت و شبکه‌سازی اقتصادی از دیگر تأثیرات نمایشگاه‌های خارج از ایران است.»

شوال‌منش در پاسخ به این سؤال که به نظر شما عواید فروش آثار هنری در گالری‌ها در چه وضعیتی قرار دارد گفت: «وضعیت عواید فروش آثار هنری ایرانی در گالری‌ها و بازارهای خارج از کشور، تحت تأثیر پیچیدگی‌ها و موانع متعددی قرار دارد، اما به طور کلی پتانسیل بالایی برای ثبت قیمت‌های بالای فروش، مزیت درآمد دلاری، فعالیت مجموعه داران ایرانی در خارج از کشور را داراست.به طور کلی می‌توان گفت استقبال هنرمندان تجسمی از برنامه‌های گالری‌ها، همچنان «رونق» و «پویایی» بالایی دارد. هر هفته روزهای جمعه تعداد زیادی نمایشگاه انفرادی و گروهی در گالری‌های تهران افتتاح می‌شود که نشان از پویایی و هم راستای این هدف است.»

این هنرمند درباره اینکه بسیاری از هنرمندان گله دارند که پول اثرشان توسط گالری دارها در خارج از کشور با تأخیر پرداخت می‌شود و دچار چالش هستند توضیح داد: «متأسفانه این گلایه هنرمندان تجسمی در مورد تأخیر یا مشکل در وصول عواید فروش آثارشان از طریق کیوریتور‌ها و گالری‌های خارج از کشور یک واقعیت رایج و چالش بزرگ است. دلیل اصلی این موضوع موانع بانکی و تحریم‌ها است. ولی خوشبختانه اسپانسر و کیوریتور این مجموعه آثار همانند سال‌های گذشته در فضای اقتصادی بسیار خوش درخشیدند و هیچ یک ازاین مشکلات و بدقولی‌ها سر راه ما نبوده است.»